Vous voulez acheter une guitare jazz mais vous n’êtes pas sûr de faire le bon choix ? Comment choisir parmi les différentes marques et types de guitares ? Dans les prochaines lignes, nous vous aiderons à décider quelle guitare jazz acheter en fonction de plusieurs critères.
Notre analyse portera sur certaines des guitares jazz les plus célèbres au monde qui ont marqué l’histoire de ce genre musical.
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Sommaire
Les Meilleures Guitares Jazz Comparées
1. Guitare Jazz Ibanez GSR180
guitare jazz la plus vendue
Au début de cette liste des meilleures guitares jazz, on trouve la Ibanez GSR180, fruit du travail entre George Benson et Ibanez. Grâce à son manche en noyer de 22 frettes, elle permet un bon travail d’accordage tout en garantissant un son bien défini et précis.
Selon nous, il s’agit d’une guitare extrêmement polyvalente. Si l’on devait trouver un défaut, les pièces en plastique ne sont certainement pas à la hauteur, mais il est facile de trouver des pièces de rechange de qualité pour remédier à ce problème. Selon nous, il s’agit de l’une des meilleures guitares électriques pour le jazz en termes de rapport qualité-prix.
2. Guitare Jazz Guild Starfire
La gamme Starfire, introduite en 1960, a connu un énorme succès, attirant des musiciens tels que Duane Eddy et George Benson, sans oublier les meilleurs guitaristes de jazz au monde tels que Buddy Guy, Muddy Waters, Lightin’ Hopkins et Robert Lockwood Jr. La Starfire II est une guitare électrique de 16,5 pouces, à caisse large avec une profondeur de ligne fine et une seule épaule manquante.
Bien qu’elle n’ait pas de bloc central complet, il y a un bloc de grande taille qui relie le haut à l’arrière et qui est utilisé pour monter le chevalet de style tune-o-matic et le cordier à pivot. Les micros sonnent superbes, ajoutant de la clarté au timbre de la version hollowbody qui convient aussi bien au jazz old-school qu’au root, au crunch alt-rock.
3. Guitare Jazz Gretsch Streamliner
La ligne abordable Streamliner de Gretsch a été relancée en 2019, équipant la gamme des tout nouveaux humbuckers Broad’ Tron BT-2S de la société. Le G2420 présente une caisse entièrement creuse, équipée d’un mécanisme Chromatic II magnifique. Les nouveaux humbuckers ont une performance supérieure aux véritables Gretsch vintage, mais le G2420 reste une guitare jazz avec une action assez basse, idéale pour les solos dans le style de George Benson, tout en étant également adaptée au fingerstyle.
4. Guitare Jazz Fender Telecaster Classic Vibe
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Bien que mieux connue dans le monde de la country/rock comme la guitare préférée de nombreux musiciens, la Fender Telecaster s’est frayée un chemin dans le langage de la guitare jazz au fil des décennies. Connu pour sa chaleur tonale, sa jouabilité et sa construction assez solide, cet instrument est l’un des préférés des musiciens en studio et en tournée de tous les styles.
Parmi ses avantages, on trouve un corps léger mais durable, une bonne résonance, un excellent rapport qualité-prix et une grande polyvalence sonore. Du point de vue des inconvénients, le son n’est pas strictement jazz, mais il est certainement plus moderne.
5. Guitare Jazz VOX VGA-3D-SB
haut de gamme
La VOX VGA-3D-SB est une guitare semi-acoustique à épaule manquante basée sur le style Archtop full-hollow, qui parvient néanmoins à offrir une jouabilité conforme aux normes actuelles. Construit en érable laminé, le corps, le manche en acajou et la touche en jatoba à 22 frettes. La guitare est équipée du système de modélisation numérique AREOS-D, offrant une large gamme d’utilisations tout en conservant un excellent son.
Il ne s’agit certainement pas d’un instrument bon marché, mais si vous recherchez un excellent instrument et que vous êtes un musicien de bon niveau pour ce type de guitares, nous vous recommandons vivement de l’essayer.
Les Meilleures Guitares Jazz : Les Types
Fondamentalement, il existe trois principales options de guitares pour jouer du jazz :
- Les guitares hollow body archtop sont les plus emblématiques et ont été jouées par certaines des légendes les plus célèbres de ce genre musical. Quelques exemples ? Wes Montgomery (Gibson L-5), Joe Pass (Gibson ES-175) et Johnny Smith (Gibson Johnny Smith Model).
- Ensuite, il y a les guitares à corps semi-creux, qui ne sont pas aussi petites que les guitares à corps solide mais qui ne sont pas non plus des archtops. On pourrait les considérer comme un compromis. En général, ce modèle présente moins de problèmes de rétroaction (feedback) et a un son plus chaud.
- Les guitares à corps solide sont utilisées dans tous les autres genres, du blues au rock. Par exemple, John Abercrombie a utilisé une guitare jazz Ibanez et une Gibson SG, John McLaughlin a utilisé de nombreuses guitares Gibson à corps solide différentes au fil des ans, et Mike Stern a toujours utilisé une guitare de type Telecaster. Ces guitares ont un son rond et un grand volume. Elles n’ont pas de problèmes de rétroaction.
Guitares Jazz Archtop
Alors, qu’est-ce qu’une guitare archtop ? Une guitare archtop est un instrument semi-acoustique qui a une table d’harmonie incurvée avec un corps creux. Une autre caractéristique typique de cet instrument est les ouïes en forme de f des deux côtés, très similaires à celles que vous trouveriez sur un violon. Ces ouïes ne sont pas seulement esthétiques, elles aident également la guitare à produire un meilleur son. Bien que la musique jazz n’ait commencé à se répandre que dans les années 1920, la guitare archtop existe depuis beaucoup plus longtemps.
La première guitare archtop a été conçue par Orville Gibson en 1898. La Gibson Guitar Corporation a commencé à produire la première archtop avec des ouïes en forme de f, la Gibson L-5, en 1922. La L-5 était à l’origine un instrument acoustique et était principalement utilisée dans les groupes de musique. Une version semi-acoustique de la L-5 est devenue disponible en 1940. Les guitares archtop sont très confortables à jouer et offrent le son caractéristique qui est typique du jazz. Cependant, elles sont très sensibles à la rétroaction et ont un timbre sombre et chaud qui pourrait ne pas convenir à tous les styles musicaux.
Guitares Semi-Creuses
Une guitare semi-creuse a un bloc de bois massif qui traverse le corps et les deux côtés (les côtés de la guitare les plus proches du manche) sont évidés. La présence du bloc central contribue à réduire la rétroaction de la guitare et à obtenir un son plus concentré. La seule véritable différence entre les guitares hollow body et les guitares semi-creuses est le bloc central. Ainsi, ces deux modèles ont un son très similaire, sauf que la guitare hollow body offre un son plus chaud.
Les guitares semi-creuses ont un son et un feeling jazz plus « moderne » que les modèles archtop. Le principal avantage d’une guitare semi-creuse est qu’elle permet de contrôler la rétroaction tout en conservant un son chaud et rond. Une guitare semi-creuse est plus polyvalente qu’une guitare jazz classique. Les modèles semi-creux sont plus orientés vers le jazz que les versions à corps solide que nous verrons plus loin. De plus, ils se prêtent mieux aux sons distordus que les archtop. Le principal inconvénient de ces guitares est qu’elles perdent la chaleur d’une guitare à corps creux. Cependant, les sons sont toujours très similaires, et des musiciens de jazz tels que Larry Carlton et John Scofield ont traditionnellement préféré cette guitare comme instrument de prédilection.
Guitares à Corps Solide
Une guitare à corps solide se caractérise par un bloc de bois massif unique et l’absence des ouïes en forme de f traditionnelles que l’on trouverait sur un instrument de jazz. Si elles ne sont pas branchées sur un amplificateur, ces guitares sont pratiquement inutilisables. La différence entre les guitares à corps solide et les guitares hollow body réside dans le fait qu’un instrument hollow body a un corps qui permet aux ondes sonores de rebondir et d’avoir du volume. Comme mentionné précédemment, les guitares à corps solide doivent impérativement utiliser un amplificateur pour guitare électrique et leurs micros. L’un des principaux avantages de l’utilisation d’une guitare à corps solide est la taille.
Les guitares à corps solide sont plus petites que leurs homologues, ce qui est très important si vous voulez avoir un instrument facile à manipuler. Une guitare à corps solide n’a pas de problèmes de rétroaction et est certainement plus polyvalente. Son son peut être facilement modifié via un amplificateur ou une pédale d’effets complète. Vous pouvez utiliser ces instruments dans d’autres genres comme le rock ou le métal. Contrairement à ce qui se passe lorsque vous avez des guitares semi-creuses et hollow body. Les guitares à corps solide pourraient ne pas être l’instrument parfait pour jouer du jazz. Cependant, il y a des exceptions, comme les guitares de type Telecaster, qui offrent des sonorités très particulières et acceptables.
Conclusion
Des meilleures guitares jazz classiques semi-creuses aux meilleures guitares jazz à grand corps en passant par la guitare archtop, et en tenant compte également de certains modèles à corps solide, les guitares jazz sont disponibles dans une variété de versions. Les meilleures guitares jazz que vous avez trouvées dans notre liste sont disponibles à des prix vraiment avantageux et conviendront parfaitement au genre que vous souhaitez jouer. Les guitares jazz sont aussi particulières que le genre pour lequel elles sont jouées.
Ainsi, choisir la meilleure guitare jazz qui conviendra à vos besoins de guitariste n’est pas une tâche facile. Comme vous l’avez lu, il existe différentes options telles que les guitares jazz Ibanez ou les guitares jazz Gretsch. Ce sont également certaines des meilleures marques de guitares jazz que vous trouverez sur le marché. Quoi qu’il en soit, le choix que vous ferez dépendra en grande partie de vos préférences sonores, de votre style de jeu de guitare et de votre budget.
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